Daily Sport Main Image
08.07.2022

«Покупка шедевров для Абрамовича теперь закрыта». Что будет со знаменитой коллекцией русского олигарха

Александр ПетровBy Александр Петров

В июне 2020-го появилась информация о покупке российским миллиардером Романом Абрамовичем одного из четырех оригиналов самой известной картины Эдварда Мунка «Крик» — остальные три принадлежат норвежским музеям. За месяц до этого полотно продали на аукционе Sotheby's за 120 млн долларов при стартовой цене в 50 млн. Правда, уже к вечеру того же дня близкий к тогдашнему владельцу «Челси» источник опроверг покупку, а The Wall Street Journal сообщил, что обладателем шедевра стал американский финансист и коллекционер Леон Блэк.

Тем не менее гипотетический факт приобретения знаковой картины ни у кого не вызвал удивления — Абрамович давно считался важным игроком на рынке современного (и не только) искусства.

Спецкор Sport24 Александр Петров изучил, как экс-хозяин «Челси» стал одним из главных мировых коллекционеров совриска и как изменился его статус после начала боевых действий на Украине.

«Гараж» — как первое арт-пространство в России, знаковые покупки картин Фрейда, Бэкона и Ротко

Первое публичное появление Романа Аркадьевича в сфере современного искусства состоялось в 2007 году. Появление, надо признать, было эффектным — в Венецианский залив вошла 86-метровая яхта Ecstasea стоимостью более 100 миллионов долларов с серебристым вертолетом на палубе. Так Абрамович вместе со своей будущей женой Дарьей Жуковой приехал на открытие выставки в российском павильоне на Биеннале современного искусства. По данным французской газеты Le Monde приехал не просто так — выставка была подготовлена именно при финансовой поддержке бизнесмена.

В следующем году Абрамович зашел в современное искусство уже по-крупному — сначала на аукционе Christie's работа Люсьена Фрейда «Спящая соцработница» ушла за фантастические 33,6 млн долларов, сделав Фрейда самим дорогим ныне живущим художником. Затем на аукционе Sotheby’s миллиардер повысил ставки — он купил триптих Фрэнсиса Бэкона за 86,3 млн долларов, побив сразу два рекорда: работа стала самым дорогим произведением послевоенного искусства на тот момент, а Бэкон — самым дорогим британским художником.

Ну а в сентябре все того же 2008-го Абрамович вместе с Жуковой открыли пространство «Гараж». Располагавшаяся поначалу в здании Бахметьевского автобусного гаража площадка стала первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. В 2014-м «Гараж» сменил формат с культурного центра на музей и переехал в Парк Горького, проведя несколько крупных выставок: от Марины Абрамович до Мишеля Гондри, а также запустив образовательные программы и выпуск книг по современному искусству, архитектуре, новым медиа, фотографии, кинематографу и театру.

Роман Абрамович и Дарья Жукова

«В 2008-м это было сравнимо с запуском космической ракеты частным владельцем. Музей — это же не просто городской архив всяких древностей и кунштюков. Это инфраструктура, научный центр, который занимается сохранением, производством и распространением культуры. Это бездонная яма в смысле инвестиций. Значение «Гаража» для города невозможно переоценить. Но нельзя в то же время забывать, что лидирующую позицию в образовании и развитии музея «Гараж» сыграла Дарья Жукова. Это в первую очередь ее проект», — рассказала искусствовед Ульяна Доброва о значении появления «Гаража» в арт-пространстве.

«Гараж» стал первой институцией, которая не только привозила уникальные работы Ротко, Бротарса и других «недоступных» ранее художников, но и начала делать современное пространство для всех: детей, взрослых, адаптивную среду для людей с особенностями. Они первыми стали обучать современному арт-менеджменту и ко всему прочему сделали архив советских и постсоветских отечественных художников, о которых мы и не слышали. «Гараж» — первое современное российское арт-пространство», — продолжает культуролог, преподаватель МГПУ и автор подкаста «Искусство для пацанчиков» Настя Четверикова.

«У нас до этого не было музея, который связывал западноевропейское современное искусство и российское, — соглашается с другими спикерами искусствовед, доцент кафедры современного искусства РГГУ Кирилл Алексеев. — Основная роль «Гаража» именно в этом.

— На сегодняшний день «Гараж» остается единственной такой площадкой (интервью 2020 года. — Sport24)?

— Да. Другие площадки, конечно, тоже есть, но объем их взаимодействия принципиально отличается. «Гараж» объединяет и художников, и богатых людей — он дает престиж современному искусству, это очень важный момент».

В тот же период Абрамович оформил покупку и первой большой коллекции — 12 полотен Марка Ротко. Картины достались бизнесмену благодаря скандалу: одним из фигурантов дела о крушении финансовой пирамиды Бернарда Мейдоффа стал раввин синагоги на Манхэттене Джей Эзра Меркин — он лично представлял клиентов Мейдоффу. Естественно, разъяренные потерпевшие завалили Меркина исками — тому ничего не осталось, кроме как продать коллекцию за 310 млн долларов — очень небольшую сумму за дюжину шедевров. Только одно полотно «Оранжевый, красный, желтый» ушло на аукционе Christie's за почти 87 млн долларов.

Уже на следующий год Абрамович вошел в топ-10 главных коллекционеров искусства в мире по версии престижного американского журнала ARTnews. «Он просто приходит и берет самое лучшее», — рассказывала о подходе Абрамовича к современному искусству глава русского отдела Sotheby’s Джо Виккери.

Зачем это все Абрамовичу?

Позднее издатель и редактор ARTnews Эстероу Милтон так характеризовал Абрамовича как коллекционера: «Он закрыт для искусствоведческих кругов, поэтому нельзя точно сказать, какая его главная цель — заработать на коллекции или собрать лучшие образцы современного и актуального искусства. Когда я был в Москве на открытии «Гаража», то пытался встретиться с ним, но Абрамович отказал мне в интервью. Впрочем, насколько я знаю мнения его партнеров, Роман — увлеченный коллекционер, с хорошим вкусом и расчетом».

С тем, что для Абрамовича эта история не просто вложение денег, соглашался и директор «Гаража» Антон Белов, аргументируя это тем, что если бы бизнесмен не любил современное искусство и не разбирался в нем, то вряд ли бы у него так долго сохранялся интерес к музею: «Дарья [Жукова] и Роман посвящают музею свое личное время. При этом доверяют команде и не занимаются так называемым микроменеджментом. Они, конечно, удивительные в этом плане учредители, которые очень помогают идеологически. Я абсолютно ценю в них такое визионерское видение».

Алексеев (2020 год): «Абрамович — законодатель мод. Все более-менее серьезные приобретатели современного искусства знают его как человека, с которым за руку здороваются за рубежом. По схеме Романа Аркадьевича, то есть создание культурного центра и наращивание имиджевых позиций вокруг него, действует много последователей.

Траекторию «создание образовательного центра — организация привезенных выставок — поощрение местных выставок и художников» придумал именно Абрамович. Это гениальная схема. Никому не нужно западное современное искусство, если оно не будет подчеркивать свое — только в таком случае к вашим приобретениям и действиям будут относиться серьезно.

— Насколько эта история про инвестиции?

— Доходность современного искусства достаточно спорная — гарантий стабильного роста дохода по таким инвестициям нет. Это в некотором роде рулетка, но очень приятная. Игра в эту забавную, довольно рисковую и дорогую забаву приближает людей к высшей страте. Когда вы приобретаете предмет современного искусства, вы показываете, что живете не во вчера, а в завтра. Это показатель стабильности. Для имиджа это часто решающий момент».

Самые известные значимые покупки в коллекции Абрамовича

Важное уточнение: не все представленные ниже работы официально авторизованы как собственность российского миллиардера. Тем не менее в медийном и искусствоведческом пространстве есть устоявшееся мнение, что все эти произведения входят в коллекцию Абрамовича.

Мы попросили руководителя аукционного дома Artinvestment Егора Молчанова и искусствоведа Ульяну Доброву кратко прокомментировать некоторые знаковые покупки Абрамовича с точки зрения арт-рынка.

Альберто Джакометти, «Венецианка» из серии «Венецианские женщины»

Год приобретения и цена: 2008, 15 млн долларов

Контекст: на открытии ярмарки Art Basel Роман Аркадьевич купил бронзовую статуэтку Джакометти в подарок Жуковой — то приобретение стало самым дорогим на ярмарке в том году. Показательна и цена: в том же году другое произведение из той же серии купили в полтора раза дешевле — за 10 млн долларов.

Молчанов: «Джакометти — один из самых значимых скульпторов ХХ века. Его произведения находятся в самых престижных музеях мира, и, безусловно, его скульптуры будут только дорожать со временем».

Люсьен Фрейд, «Спящая соцработница»

Год приобретения и цена: 2008, 33,6 млн долларов

Контекст: самая дорогая на тот момент покупка прижизненной картины какого-либо художника.

Молчанов: «Нашумевшая покупка «Спящей соцработницы» долгое время активно обсуждалась в арт-сообществе. 7 лет она удерживала статус самой дорогой работы Фрейда и серьезно повлияла на рост цены на художника».

Фрэнсис Бэкон, «Триптих», 1976

Год приобретения и цена: 2008, 86,3 млн долларов

Контекст: на тот момент самое дорогое произведение послевоенного искусства, а также самая дорогая картина среди британских художников.

Молчанов: «Триптих» 1976 года до сих пор относится к числу самых дорогих работ Бэкона, официально уступая лишь другому «Триптиху», проданному на Christies в 2013-м за 142 млн долларов. Бэкон заслуженно является одним из важнейших английских художников и относится к объекту почитания коллекционеров со всего мира. С высокой вероятностью мы увидим в будущем его продажи за сотни миллионов долларов».

12 полотен Марка Ротко

«Оранжевый, красный, желтый» Марка Ротко

Год приобретения и цена: 2008/2009, 310 млн долларов

Контекст: один из самых дорогих американских абстракционистов (наряду с Джексоном Поллоком), родился в Российской империи — его настоящее имя Маркус Роткович.

Молчанов: «Если в начале 2000-х стоимость абстрактных полотен достигала нескольких миллионов долларов, то к концу 2010-х были зафиксированы рекорды в 50 и в 70 млн долларов, и его работы стремятся заполучить все крупнейшие коллекционеры современного искусства. Последние результаты продаж на аукционах показывают, что интерес к Ротко только растет и снижения цен ждать не стоит».

Доброва: «Фрейд, Бэкон, Ротко — самые дорогие художники, то что называется «голубые фишки» арт-рынка. Все эти вложения станут хорошей инвестицией, так как цены растут несмотря ни на что, а произведений такого музейного качества очень мало на открытом рынке».

35 картин и скульптур для яхты Eclipse

Примеры работ Тревора Белла

Год приобретения и цена: 2010, общая стоимость неизвестна

Контекст: конкретного списка произведений нет, но, как сообщал Bloomberg, для самой большой яхты в мире дизайнер Теренс Дисдейл, создававший интерьеры морского гиганта, выбрал работы скульптора Саймона Аллена стоимостью от 5 до 18 тысяч фунтов, а также абстрактные картины художника Тревора Белла стоимостью 25 тысяч фунтов.

Доброва: «Не буду тратить время на пересказ «Википедии», просто скажу, что цены от 5 до 25 тысяч фунтов — суммы для инвестиций в искусство малозначимые».

Коллекция работ Ильи Кабакова

«Полетевший Комаров» из альбома «10 персонажей» Ильи Кабакова

Год приобретения и цена: 2013, от 30 до 60 млн долларов

Контекст: около 40 полотен, альбомов, рисунков и инсталляций самого дорогого ныне живущего русского художника, с чьей выставки началась история «Гаража».

Доброва: «Илья Кабаков — Альфа и Омега советского неофициального искусства. Его творчество обязательно к изучению. Есть такие базовые вещи человеческой культуры, которые просто надо знать — это как мифы Древней Греции или «Война и мир» Льва Толстого».

Новая Голландия: Абрамович вложил в проект 400 млн долларов, там планировали открыть вторую площадку «Гаража». Но что-то пошло не так

В 2020 году должна была открыться вторая площадка «Гаража» — теперь в Санкт-Петербурге. Еще в 2010-м Абрамович заключил соглашение с администрацией города, по которому за следующие семь лет вложил почти 400 млн долларов в проект «Культурной урбанизации» острова Новая Голландия.

Проект даже стал причиной разногласий Абрамовича и Жуковой, по крайней мере, так утверждало издание «BusinessFM» со ссылкой на питерского предпринимателя Антона Вуйму: «Дарья хотела там сделать дискотеку, open air в стиле Ибицы, тем более Новая Голландия как раз остров, там большая поляна, и можно сделать такой молодежно-развлекательный центр. А Роман хотел там сделать культурный центр, построить рестораны, сделать маленькую Европу, что, собственно, и произошло. Они очень сильно ругались, причем даже на публике в Новой Голландии».

В итоге разрушенные склады екатерининских времен действительно превратились в культурный центр с ресторанами, магазинами и офисными пространствами. Новая Голландия стала одним из самых популярных городских и культурных мест в городе — только за последние новогодние праздники 2020-го ее посетили 250 тысяч человек (а ведь полностью комплекс достроят только к 2025 году).

«Новая Голландия» в Санкт-Петербурге

Но «Гараж» в Питере пока так и не появился. Несмотря на то, что первые реконструируемые здания и парк открылись для посетителей еще в 2016-м, работы над 12-м корпусом лесных складов (теперь «Дом 12»), где и планировалось расположить питерскую площадку «Гаража», закончили лишь два года назад. Дальше — тишина. Представители музея никак не комментировали ситуацию с проектом в медиа. Sport24 обратился за комментарием в пресс-службы «Гаража» и Milltown — инвестиционной компании Абрамовича, которая занималась проектом «Новой Голландии», — но ответа на момент публикации также не получил. Пресс-служба самой «Новой Голландии» от комментария отказалась.

***

После 24 февраля статус Абрамовича как одного из главных коллекционеров современного искусства в мире сильно пошатнулся. Экс-владелец «Челси», несмотря на активное участие в переговорах между Россией и Украиной попал в санкционные списки западных стран. «Гараж» принял решение о приостановке работы над выставками и переносе их на время, «когда на Украине прекратит разворачиваться человеческая и политическая трагедия. Мы не можем поддерживать иллюзию нормальности на фоне происходящих событий».

«Поскольку есть законодательный запрет на ведение дел со структурами лиц из санкционного списка, а Абрамович оказался в нем одним из первых, ограничения будут очень чувствительны, — говорит советник по искусству и СЕО компании Artconsul Виктория Ступина. — Например, будет закрыта покупка/продажа арт-объектов через большие аукционные дома и сотрудничество с любыми другими институциями, где есть отдел compliance. Все русские, разбогатевшие после 1991 года, в глазах европейцев имеют отношение к государству — поэтому любые связи, а тем более платежи практически невозможны».

По словам Ступиной, скорее всего, в ближайшее время шедевры из коллекции Абрамовича не будут выставлять на западных выставках. В лучшем случае то, что уже выставлено, не станут возвращать досрочно:

«Все крупные российские коллекционеры на западе сейчас нерукопожатны. Особенно Роман Аркадьевич с учетом его отношений с президентом России. Для наших коллекционеров закрыта возможность принимать участие в публичных мероприятиях. Арт-рынок — часть глобального рынка, поэтому санкционное давление здесь проявляется точно так же. Хорошо, если активы в какой-то момент не арестуют и не конфискуют — это сейчас основная проблема коллекционеров, чьи коллекции находятся за рубежом».

Со Ступиной согласен и руководитель аукционного дома Artinvestment Егор Молчанов: «Очевидно, что Роман Аркадьевич пересмотрел отношение к «Гаражу». Абрамович был одним из самых статусных покупателей современного искусства в мире, но сейчас поддерживать этот статус невозможно. Открытые покупки шедевров для него сейчас закрыты, хотя никто не мешает проводить сделки с частными коллекционерами в закрытом режиме. Другой вопрос, что Абрамович делал громкие приобретения во многом для того, чтобы быть заметной фигурой в арт-пространстве. Нужно ли ему это сейчас? Не уверен».

На вопрос о том, будет ли дистанцироваться Абрамович от «Гаража», чтобы отвести от музея действие санкций, Ступина отвечает так: «Если смотреть по аналогии с другими попавшими под санкции бизнесменами, которые формально выходят из советов директоров компаний, то это весьма вероятно. Но пока непонятно, поможет ли это музею: например, в части сотрудничества с зарубежными институциями. Это будет зависеть от юристов Роман Аркадьевича, которые у него выдающиеся — может, они смогут найти лазейки».

Правда, пока о таком сотрудничестве речи не идет. По словам Молчанова «Гараж» сейчас будет выставлять только собственную коллекцию или проводить выставки российских современных художников: «Привлечение громких мировых имен, которым «Гараж» активно занимался раньше, теперь невозможно».

Похожие новости

Последние новости

Обо мне

Rick Sanchez Автор Daily Sport Logo Футбол Сегодня

Rick Sanchez

Автор

Есть какие нибудь вопросы? Я могу ответить на них.

author@dailysport.news

Хотите заказать рекламу на сайте? Напишите нам!

Заказать рекламу

Получить каждую новость

Мы не будем заниматься спамом

Подписаться

НАВЕРХ